Todavía no es mañana: la ópera prima que retrata con sensibilidad la resiliencia femenina tras un divorcio

La sala del festival se apagó y, por un instante, el peso de una historia cotidiana llenó el espacio. Así llegó “Todavía no es mañana”, la ópera prima de Manu Vázquez Santana que acaba de pasar por la Competencia Oficial Argentina del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y ahora inicia su camino por otros festivales.

Se trata de un drama de apenas 71 minutos que, con enorme sensibilidad y sin golpes bajos, retrata la encrucijada de una mujer que debe reinventarse después de un divorcio. Lola, interpretada con gran solidez por Natalia Santiago, dedicó toda su vida adulta a ser ama de casa y madre. Cuando el matrimonio se termina, no solo debe aprender a sostenerse económicamente trabajando como moza, sino también lidiar con los roces inevitables con su exmarido por la crianza de los hijos.

El guion esquiva con inteligencia el melodrama fácil. En lugar de explicaciones didácticas o escenas grandilocuentes, elige mostrar las tensiones diarias: cómo Lola aprende a relacionarse de otra forma con el padre de sus chicos, la urgencia de pagar las cuentas y el sostén silencioso de sus propios padres. Esa naturalidad es uno de los grandes aciertos del film.

La puesta en escena acompaña esa propuesta con coherencia absoluta. Vázquez Santana recurre constantemente a la cámara en mano, muy pegada al cuerpo de Lola. Los primeros planos fijos capturan su ansiedad, el agobio y la fatiga acumulada. Los espacios —la casa, la calle, los bares— no son meros decorados: funcionan como extensiones del laberinto emocional que la protagonista atraviesa. La iluminación natural acompaña ese tránsito, pasando de la opacidad de la crisis hacia una luz más abierta que anuncia lo nuevo.

El montaje fragmentado es otro punto alto. Las escenas cortas y abruptas emulan a la perfección la rutina caótica de una madre que corre entre el trabajo, los chicos y las demandas que no paran. El relato confía en la elipsis y en la inteligencia del espectador, sin necesidad de flashbacks explicativos.

Natalia Santiago es, sin dudas, el corazón de la película. Su trabajo se construye desde lo mínimo: microexpresiones, miradas que se esquivan, un lenguaje corporal que transmite el cansancio físico y mental. Alrededor de ella, Verónica Intile, Gastón Dalmau, Andrés Ciavaglia y Fabián Arenillas aportan naturalidad y peso específico, encarnando los mandatos y expectativas del entorno familiar.

El arco de Lola se construye con delicadeza. Un encuentro inesperado actúa como catalizador, recordándole que además de madre y proveedora, sigue siendo una mujer con deseos propios. El miedo a lo desconocido está presente, pero la película deja en claro que arrojarse a nuevos horizontes es la única forma de recuperar la confianza.

“Todavía no es mañana” es, en definitiva, una historia sobria y conmovedora sobre segundas oportunidades. Demuestra que, aunque parezca imposible, siempre se puede volver a empezar. Una valiosa ópera prima que confirma que el cine argentino sigue teniendo mucho para decir sobre las vidas que transcurren lejos de las grandes tragedias, pero cerca de las verdades más profundas.

¿Vale la entrada o la búsqueda en festivales? Sí. Porque en su brevedad y en su honestidad, el film logra lo más difícil: que el espectador sienta, sin que se lo expliquen, que la reinvención siempre está al alcance de la mano.