Josh Hartnett revela detalles de Verity y su trabajo con Beatty, Stone y Coppola

Josh Hartnett ha vuelto a ser tema de conversación. Con más de 25 años de carrera a cuestas, el actor que saltó a la fama con Pearl Harbor y The Virgin Suicides se muestra hoy más selectivo y reflexivo que nunca. En una extensa charla con The Film Stage, el protagonista de Verity abre el juego sobre su nuevo proyecto y repasa algunos de los rodajes más intensos y caóticos que le tocó vivir.

Verity, el thriller psicológico que protagoniza junto a Ana de Armas, llega en un momento en el que Hartnett elige con mayor cuidado los papeles. Según sus propias palabras, la película explora la confianza, la manipulación y los límites de la verdad de una manera que lo atrapó desde el guion. El actor destaca la química con de Armas y la precisión de la dirección, elementos que lo convencieron de volver a un set de alto perfil después de varios años más enfocado en proyectos independientes y de autor.

Pero la nota va mucho más allá del estreno. Hartnett se despacha con anécdotas que cualquier cinéfilo querría escuchar: el rodaje desquiciado de Town & Country con Warren Beatty, un proyecto que se convirtió en uno de los mayores desastres de taquilla de los 90 y que él vivió en primera fila. Cuenta cómo Beatty cambiaba escenas sobre la marcha, cómo el presupuesto se inflaba sin control y cómo esa experiencia le enseñó más sobre la industria que cualquier clase en una escuela de cine.

También repasa su paso por Alexander de Oliver Stone, película que dividió a la crítica y al público pero que para Hartnett fue un masterclass de ambición desmedida. Habla de la presión de filmar batallas épicas, de las discusiones con Stone y de lo que significó formar parte de un elenco que incluía a Colin Farrell, Angelina Jolie y Anthony Hopkins. Lejos de victimizarse, el actor rescata lo que aprendió sobre el riesgo y la escala en el cine.

El tramo más luminoso llega cuando recuerda su trabajo con Sofia Coppola en The Virgin Suicides. Hartnett describe a Coppola como una directora intuitiva, precisa y con una visión muy clara a pesar de estar en su primer largometraje. Para él, esa película sigue siendo un punto de inflexión: lo sacó del molde de galán adolescente y le permitió explorar un registro más melancólico y sutil.

La conversación deja en claro que Josh Hartnett ya no busca ser la cara de los blockbusters. Prefiere roles que lo desafíen y directores con los que pueda tener un diálogo real. Verity parece encajar en esa nueva etapa: un film que promete tensión, giros y buenas actuaciones en un thriller que ya genera expectativa.

En un momento en que muchos actores de su generación desaparecieron o se repitieron, Hartnett parece haber encontrado un equilibrio entre la visibilidad y la integridad artística. Y esta entrevista es la mejor prueba de que sigue teniendo cosas interesantes para contar, tanto delante como detrás de cámara.